arte y comida

La promesa que contiene una vida mas intensa, más interiormente rica.

Objetivos Generales:
1. Percepción de relaciones. El arte enseña  a reconocer que nada “se tiene” solo.
2. Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos.
3. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. En los negocios, es importante tener varias respuestas a tener  una sola, así cómo aprender a priorizar.
4. Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso. Los fines a veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin.
5. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. El desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado.
6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. La investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos, y conceptos.
7. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Los límites, desarrollan las
destrezas para inventar formas de explotar las restricciones de manera productiva.
8. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. La capacidad del asombro al ver el mundo real permite  una valoración estética evita destrozar o malograr su paisaje.

Abstract:
El concepto de tienda guerrilla tiene su origen en pequeñas y exclusivas colecciones de moda de alta gama, creadas especialmente para generar expectativa, impactar con diseños exclusivos y proponer nuevos encuentros cercanos con el estilo de vida de sus clientes a partir de espacios y soluciones innovadoras. Los productos que se venden están en constante evolución y las tiendas no se quedan atrás. El lugar  elegido es el elemento mas esencial en la creación de un espacio comercial guerrilla ya que es fundamental proporcionar una atmósfera especial, una conexión histórica con la marca y promover espacios alternos alejados de las  áreas comerciales convencionales.
Objetivos:
Explicar el origen del concepto guerrilla en el arte contemporáneo.
Exponer la lógica del formato comercial tradicional y la aparición de nuevos formatos comerciales.
Tipos de tiendas: racional, temática, conceptual y sensorial. Ejemplos guerrilla
Creatividad, creación de marcas y experiencias de compra.
Analizar algunos ejemplos de Tendencias de tiendas guerrillas, específicamente en el mundo de la moda.
Profundizar sobre el origen y la magnitud de experiencias de la tienda guerrilla en el mundo y en Colombia.

Abstract:
Para optimizar la parte del diseño y todos los aspectos visuales de un sitio web, es fundamental tener una  dirección de arte presente en todo, para crear y dar forma a un espacio  de interacción muy atrayente y funcional para el usuario. Existen distintos tipos y usos de nuevos sitios web, cada vez mas innovadores y intuitivos, y es clave que la  estructura de la información sea un elemento que se genera desde la dirección de arte y que debe estar claro desde el principio, y así  lograr máximos resultados de la herramienta, con los usuarios y el cliente. Un diseñador de arte para internet, piensa no solo en la navegación, ademas relaciona todos los posibles casos de uso y la lógica global del sitio. Lo mas importante del desarrollo artístico de la web es el concepto.

Objetivos:
Dar herramientas para la incitación y la estimulación de las ideas para internet.
Conocer la estructura de la información de las distintas paginas web
Motivar los entornos creativos para generar maneras innovadoras de sitios web.
Conocer los casos de uso de los distintos sitios web.
Utilizar los distintos motores de búsqueda y herramientas actuales en linea.
Manejar la metodología RUP.

Abstract:
Arte y Dinero. Como  vivir del arte?.
Para saber cuanto cobrar por lo que se produce, es necesario elaborar propuestas y hacer presupuestos, manejar las finanzas, realizar trámites burocráticos, tener portafolios de negocios, responder correspondencia, conocer el mercado del arte para no depender de intermediarios, y saber recopilar una colección propia. En el mundo de los artistas están los proveedores, los asistentes, las asociaciones, los medios de comunicación, las galerías, los curadores, los críticos, los historiadores, los profesores, los clientes y las ferias.
Se puede vivir del arte de distintos modos, dentro de toda esta cadena de variedad de opciones, al  descubrir la creatividad en cada persona, no sólo en el marco de la empresa artística sino en la cotidianidad, en los espacios de distracción y de encuentro. La experiencia en espacios comerciales se ha convertido en algo mucho más motivante que los museos y las galerías. La exhibición de colecciones y productos habla más de experiencias cotidianas y afinidades, situaciones del impulso diario y necesidades intangibles. Consumir y coleccionar arte, hablan sobre las distintas experiencias de compra, y la variedad de marcas existentes.
Objetivos:
Explicar el origen del concepto tendencia y marca en el arte.
Nuevos modos de acceder a la información y detectar el publico objetivo.
Eliminar las distancias entre marcas y consumidores.
Los mejores artistas son los mejores comerciantes.
Exponer la lógica del productor artístico y sus responsabilidades.
Flexibilidad en la lógica de la transformación del negocio
Establecer alianzas entre el arte y los medios de difusión y distribución,
Creatividad, creación de marcas y experiencias de compra innovadoras.
Marketing Guerrilla y experiencias Btl utilizadas por Transnacionales.

Abstract:
En la creación de productos es fundamental  lograr su posicionamiento rápido en el mercado, logrando satisfacer las necesidades de los consumidores; para esto es fundamental pensar en  las estrategias de promoción, distribución, precios, publicidad, y la atención al cliente , en donde prima la marca, el estilo de vida, el modo de presentación, la etiqueta y el empaque. El publico objetivo debe ser bien identificado de acuerdo al contenido del producto,  así como encontrar la mejor estrategia para la creación y el posicionamiento de nuevos productos.
Los objetos no son atractivos si no contienen una carga inmaterial que es cada vez mas valiosa en términos afectivos, ya que buscamos elementos que alimenten nuestra necesidad de sentido y deseo, de significado y placer. El modo principal de consumo de las industrias culturales se da entre el ocio y la comunicacion. La propiedad intelectual es el objeto principal de la nueva reordenación del sistema capitalista, y el Software Libre ha modificado la relación entre productor y utilizador, en una economía radial y desjerarquizada de usuarios. La era del trabajo inmaterial , nos introduce en nuevas propuestas de contenidos para productos cargados de imaginación, fundamentados en la identidad y la diferenciación informal.
Objetivos:
Exponer la lógica de la producción de imaginario en las sociedades de trabajo inmaterial.
Impulsar la implementación de imaginarios alternativos en la creación de un producto.
Presentar nuevas estrategias de posicionamiento de un producto.
Vender Intangibles.
Analizar algunos ejemplos de Tendencias en personalización de producto.
Profundizar sobre el origen y la magnitud de experiencias en la conciencia del consumo.

Abstract:
El diseño de interiores explora la psicología ambiental, con base en el uso y el concepto que se le de al lugar, utilizando las ultimas experiencias artísticas contemporaneas. Espacio, objetos y superficies, serán los elementos clave en la dirección de arte para la creación de una experiencia de reconocimiento mutuo. La  línea conceptual,  la dirección del diseño, y la elaboración de gráficos de comunicación y de construcción son fundamentales durante la formulación  del concepto en los distintos contextos de encuentro directo y experiencias inolvidables.
Los espacios deben promover situaciones intensificadas, sincronizadas y en tiempo compartido. Para esto es necesario analizar, investigar, y ver los distintos factores de viabilidad en la implementación de las propuestas. Tomar una descripción detallada de los productos, ser innovadores en la disposición de los espacios a trabajar, imaginar combinaciones de colores, y generar nuevos flujos con mayor funcionalidad, son en ultimas una invitación constante a la posibilidad abierta a la transformación.
Objetivos:
Observar y conocer el espacio. Como es ? Con que contamos?.
Definir usos y necesidades específicos
Conocer las tendencias en arte contemporáneo y el diseño de espacio.
Combinación de colores, superficies y mobiliario. Flujos y Funcionalidad
Artistas y diseñadores de interiores.
Arquitectura efímera, espacios transportables y transformables.

Abstract:
La visualización de datos nos permite reconocer más fácilmente nexos entre conceptos y aprender de manera rápida acerca de un tema o situación. Nos permite acceder a la información más relevante en menos tiempo, de modo que podamos tomar decisiones acertadas en el momento necesario. Desde aplicaciones para web, mapas estadísticos, y lineas de tiempo,entre otros, por medio del diseño de la información,  logramos ver grandes bases de datos e información antes poco visible, sin olvidad la posibilidad a una amplia disponibilidad a la información y rápido almacenamiento.
Todo esto plantea nuevas exigencias a las imágenes que la cultura humana ha desarrollado hasta ahora, y en última instancia requiere la creación de un nuevo tipo de imágenes. En los últimos años -en buena parte gracias al impulso de los artistas que trabajan en la encrucijada entre arte, ciencia y tecnología- las estrategias y estéticas de la visualización de datos se han introducido paulatinamente en ámbitos culturales cada vez más amplios.

Objetivos:
Internet y el paisaje de las interacciones sociales.: Blogs, wikis, sistemas cartograficos, redes sociales, etc.
Analizar las relaciones entre datos y su representación visual.
La base de datos como una nueva forma de cultura en ascendencia.
Ejemplos de representaciones dinámicas de información.
Creación de imágenes intuitivas que permitan acercase a una complejidad, en distintos modos.
Explorar las aplicaciones sociales de la visualización de datos.
Ofrecer la visualización de datos en campos que van desde la investigación, la producción artística, y activismo social y medioambiental entre otros.
Reconocer el papel del artista en la creación de estas nuevas imágenes adecuadas para la cultura de la complejidad.

Abstract:
El poder de la comida convoca e invita a experimentar, improvisar a imaginar y por consiguiente a innovar. Es fundamental motivar la creación  y la espontaneidad, ya que los mejores artistas, son los mejores comerciantes. No se  pretende indicar cual es el camino de una manera rígida , sino mas bien mostrar una selección amplia de sucesos apoyada de imágenes, textos, vídeos, objetos y  recetas (desde una mirada antropológica, cultural y artística ) al estilo de menú- degustación muy generoso, que nos transporten a la fascinación, el reconocimiento y la sorpresa.

Objetivos:
Presentar una amplia gama de posibilidades de artistas que han trabajado el tema de la comida como obra de arte.
Dar herramientas claras para proponer escenarios creativos y de experimentación, enfocando el alimento como el concepto que lo vincula todo.
Ampliar los conocimientos sobre el alimento desde una mirada poética y poderosa.
A partir de un espíritu aventurero hacer un recorrido histórico por el universo del arte y la comida.
Impulsar  viajes por  sabores y caminos,  he  imaginar el mundo como un banquete que nunca se acaba.
Promover la investigación y la diversidad desde la historia del arte y sus vínculos con la comida.
Evidenciar la estrecha  relación que existe entre el lenguaje de la comida, la economía y el poder.
Desde una perspectiva documental y comercial, exponer con ironía, respeto y fascinación el circulo creado entre la cultura, la energía y el marketing.
Guiar y promover la creación del Chef como Marca.