arte y comida

Dirección Artística:

namurofood — Fri, 25 Jun 2010 05:30:13 +0000

La promesa que contiene una vida mas intensa, más interiormente rica.

Objetivos Generales:
1. Percepción de relaciones. El arte enseña a reconocer que nada “se tiene” solo.
2. Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos.
3. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. En los negocios, es importante tener varias respuestas a tener una sola, así cómo aprender a priorizar.
4. Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se esta en proceso. Los fines a veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin.
5. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. El desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado.
6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. La investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos, y conceptos.
7. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Los límites, desarrollan las
destrezas para inventar formas de explotar las restricciones de manera productiva.
8. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. La capacidad del asombro al ver el mundo real permite una valoración estética evita destrozar o malograr su paisaje.

Retail Design. Tiendas Guerrilla.

namurofood — Fri, 25 Jun 2010 05:29:47 +0000

Abstract:
El concepto de tienda guerrilla tiene su origen en pequeñas y exclusivas colecciones de moda de alta gama, creadas especialmente para generar expectativa, impactar con diseños exclusivos y proponer nuevos encuentros cercanos con el estilo de vida de sus clientes a partir de espacios y soluciones innovadoras. Los productos que se venden están en constante evolución y las tiendas no se quedan atrás. El lugar elegido es el elemento mas esencial en la creación de un espacio comercial guerrilla ya que es fundamental proporcionar una atmósfera especial, una conexión histórica con la marca y promover espacios alternos alejados de las áreas comerciales convencionales.
Objetivos:
Explicar el origen del concepto guerrilla en el arte contemporáneo.
Exponer la lógica del formato comercial tradicional y la aparición de nuevos formatos comerciales.
Tipos de tiendas: racional, temática, conceptual y sensorial. Ejemplos guerrilla
Creatividad, creación de marcas y experiencias de compra.
Analizar algunos ejemplos de Tendencias de tiendas guerrillas, específicamente en el mundo de la moda.
Profundizar sobre el origen y la magnitud de experiencias de la tienda guerrilla en el mundo y en Colombia.

Sitios Web

namurofood — Fri, 25 Jun 2010 05:29:18 +0000

Abstract:
Para optimizar la parte del diseño y todos los aspectos visuales de un sitio web, es fundamental tener una dirección de arte presente en todo, para crear y dar forma a un espacio de interacción muy atrayente y funcional para el usuario. Existen distintos tipos y usos de nuevos sitios web, cada vez mas innovadores y intuitivos, y es clave que la estructura de la información sea un elemento que se genera desde la dirección de arte y que debe estar claro desde el principio, y así lograr máximos resultados de la herramienta, con los usuarios y el cliente. Un diseñador de arte para internet, piensa no solo en la navegación, ademas relaciona todos los posibles casos de uso y la lógica global del sitio. Lo mas importante del desarrollo artístico de la web es el concepto.

Objetivos:
Dar herramientas para la incitación y la estimulación de las ideas para internet.
Conocer la estructura de la información de las distintas paginas web
Motivar los entornos creativos para generar maneras innovadoras de sitios web.
Conocer los casos de uso de los distintos sitios web.
Utilizar los distintos motores de búsqueda y herramientas actuales en linea.
Manejar la metodología RUP.

Branding

namurofood — Fri, 25 Jun 2010 05:28:52 +0000

Abstract:
Arte y Dinero. Como vivir del arte?.
Para saber cuanto cobrar por lo que se produce, es necesario elaborar propuestas y hacer presupuestos, manejar las finanzas, realizar trámites burocráticos, tener portafolios de negocios, responder correspondencia, conocer el mercado del arte para no depender de intermediarios, y saber recopilar una colección propia. En el mundo de los artistas están los proveedores, los asistentes, las asociaciones, los medios de comunicación, las galerías, los curadores, los críticos, los historiadores, los profesores, los clientes y las ferias.
Se puede vivir del arte de distintos modos, dentro de toda esta cadena de variedad de opciones, al descubrir la creatividad en cada persona, no sólo en el marco de la empresa artística sino en la cotidianidad, en los espacios de distracción y de encuentro. La experiencia en espacios comerciales se ha convertido en algo mucho más motivante que los museos y las galerías. La exhibición de colecciones y productos habla más de experiencias cotidianas y afinidades, situaciones del impulso diario y necesidades intangibles. Consumir y coleccionar arte, hablan sobre las distintas experiencias de compra, y la variedad de marcas existentes.
Objetivos:
Explicar el origen del concepto tendencia y marca en el arte.
Nuevos modos de acceder a la información y detectar el publico objetivo.
Eliminar las distancias entre marcas y consumidores.
Los mejores artistas son los mejores comerciantes.
Exponer la lógica del productor artístico y sus responsabilidades.
Flexibilidad en la lógica de la transformación del negocio
Establecer alianzas entre el arte y los medios de difusión y distribución,
Creatividad, creación de marcas y experiencias de compra innovadoras.
Marketing Guerrilla y experiencias Btl utilizadas por Transnacionales.

Personalización de Producto

namurofood — Fri, 25 Jun 2010 05:28:25 +0000

Abstract:
En la creación de productos es fundamental lograr su posicionamiento rápido en el mercado, logrando satisfacer las necesidades de los consumidores; para esto es fundamental pensar en las estrategias de promoción, distribución, precios, publicidad, y la atención al cliente , en donde prima la marca, el estilo de vida, el modo de presentación, la etiqueta y el empaque. El publico objetivo debe ser bien identificado de acuerdo al contenido del producto, así como encontrar la mejor estrategia para la creación y el posicionamiento de nuevos productos.
Los objetos no son atractivos si no contienen una carga inmaterial que es cada vez mas valiosa en términos afectivos, ya que buscamos elementos que alimenten nuestra necesidad de sentido y deseo, de significado y placer. El modo principal de consumo de las industrias culturales se da entre el ocio y la comunicacion. La propiedad intelectual es el objeto principal de la nueva reordenación del sistema capitalista, y el Software Libre ha modificado la relación entre productor y utilizador, en una economía radial y desjerarquizada de usuarios. La era del trabajo inmaterial , nos introduce en nuevas propuestas de contenidos para productos cargados de imaginación, fundamentados en la identidad y la diferenciación informal.
Objetivos:
Exponer la lógica de la producción de imaginario en las sociedades de trabajo inmaterial.
Impulsar la implementación de imaginarios alternativos en la creación de un producto.
Presentar nuevas estrategias de posicionamiento de un producto.
Vender Intangibles.
Analizar algunos ejemplos de Tendencias en personalización de producto.
Profundizar sobre el origen y la magnitud de experiencias en la conciencia del consumo.

Diseño de Interiores.

namurofood — Fri, 25 Jun 2010 05:27:55 +0000

Abstract:
El diseño de interiores explora la psicología ambiental, con base en el uso y el concepto que se le de al lugar, utilizando las ultimas experiencias artísticas contemporaneas. Espacio, objetos y superficies, serán los elementos clave en la dirección de arte para la creación de una experiencia de reconocimiento mutuo. La línea conceptual, la dirección del diseño, y la elaboración de gráficos de comunicación y de construcción son fundamentales durante la formulación del concepto en los distintos contextos de encuentro directo y experiencias inolvidables. Los espacios deben promover situaciones intensificadas, sincronizadas y en tiempo compartido. Para esto es necesario analizar, investigar, y ver los distintos factores de viabilidad en la implementación de las propuestas. Tomar una descripción detallada de los productos, ser innovadores en la disposición de los espacios a trabajar, imaginar combinaciones de colores, y generar nuevos flujos con mayor funcionalidad, son en ultimas una invitación constante a la posibilidad abierta a la transformación.
Objetivos:
Observar y conocer el espacio. Como es ? Con que contamos?.
Definir usos y necesidades específicos
Conocer las tendencias en arte contemporáneo y el diseño de espacio.
Combinación de colores, superficies y mobiliario. Flujos y Funcionalidad
Artistas y diseñadores de interiores.
Arquitectura efímera, espacios transportables y transformables.

Diseño de información y visualización de Datos.

namurofood — Fri, 25 Jun 2010 05:27:19 +0000

Abstract:
La visualización de datos nos permite reconocer más fácilmente nexos entre conceptos y aprender de manera rápida acerca de un tema o situación. Nos permite acceder a la información más relevante en menos tiempo, de modo que podamos tomar decisiones acertadas en el momento necesario. Desde aplicaciones para web, mapas estadísticos, y lineas de tiempo,entre otros, por medio del diseño de la información, logramos ver grandes bases de datos e información antes poco visible, sin olvidad la posibilidad a una amplia disponibilidad a la información y rápido almacenamiento.
Todo esto plantea nuevas exigencias a las imágenes que la cultura humana ha desarrollado hasta ahora, y en última instancia requiere la creación de un nuevo tipo de imágenes. En los últimos años -en buena parte gracias al impulso de los artistas que trabajan en la encrucijada entre arte, ciencia y tecnología- las estrategias y estéticas de la visualización de datos se han introducido paulatinamente en ámbitos culturales cada vez más amplios.

Objetivos:
Internet y el paisaje de las interacciones sociales.: Blogs, wikis, sistemas cartograficos, redes sociales, etc.
Analizar las relaciones entre datos y su representación visual.
La base de datos como una nueva forma de cultura en ascendencia.
Ejemplos de representaciones dinámicas de información.
Creación de imágenes intuitivas que permitan acercase a una complejidad, en distintos modos.
Explorar las aplicaciones sociales de la visualización de datos.
Ofrecer la visualización de datos en campos que van desde la investigación, la producción artística, y activismo social y medioambiental entre otros.
Reconocer el papel del artista en la creación de estas nuevas imágenes adecuadas para la cultura de la complejidad.

Consultaría en Arte y Comida

namurofood — Fri, 25 Jun 2010 05:26:31 +0000

Abstract:
El poder de la comida convoca e invita a experimentar, improvisar a imaginar y por consiguiente a innovar. Es fundamental motivar la creación y la espontaneidad, ya que los mejores artistas, son los mejores comerciantes. No se pretende indicar cual es el camino de una manera rígida , sino mas bien mostrar una selección amplia de sucesos apoyada de imágenes, textos, vídeos, objetos y recetas (desde una mirada antropológica, cultural y artística ) al estilo de menú- degustación muy generoso, que nos transporten a la fascinación, el reconocimiento y la sorpresa.

Objetivos:
Presentar una amplia gama de posibilidades de artistas que han trabajado el tema de la comida como obra de arte.
Dar herramientas claras para proponer escenarios creativos y de experimentación, enfocando el alimento como el concepto que lo vincula todo.
Ampliar los conocimientos sobre el alimento desde una mirada poética y poderosa.
A partir de un espíritu aventurero hacer un recorrido histórico por el universo del arte y la comida.
Impulsar viajes por sabores y caminos, he imaginar el mundo como un banquete que nunca se acaba.
Promover la investigación y la diversidad desde la historia del arte y sus vínculos con la comida.
Evidenciar la estrecha relación que existe entre el lenguaje de la comida, la economía y el poder.
Desde una perspectiva documental y comercial, exponer con ironía, respeto y fascinación el circulo creado entre la cultura, la energía y el marketing.
Guiar y promover la creación del Chef como Marca.

Arte Bonito . Otro tabu acerca del triunfo

namurofood — Sun, 17 Jan 2010 17:36:16 +0000

La gran parte del grueso del arte no es trasendental ni significativo, no siempre es filosofia pintada o cargada de sentido y la mayoria de los artistas ( incluso los ¨serios¨) a menudo hacen simplemente cuadros que quedaran bien sobre el sofá. Buena parte del arte minimalista es decorativo.

Sencillamente recordé que no hacia arte para ser famosa y recorrer el mundo. Hago arte por el placer de hacer arte….me encontrado con sorpresas calientes, y he viajado sin proponermelo. El Diseño de Retail a sido un abrebocas y Sorpresa Caliente un laboratorio de experimentos nucleares!!!

Recordé el papel tapiz de un espacio comercial que hicimos bajo la firma MIGUEL ALBADAN STUDIO a finales del 2006.

Me propongo ser una piñata. He empezado a tener una fuerte atraccion por el mundo del Interiorismo.

Ahora estoy en busca de un Master de Interiorismo con todo pago…..alguna sugerencia?

……………………………………………………………………………………………………………………………………….

De wiki: El Interiorismo es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial.

Independientemente del tipo de construcción el proceso de diseño es el mismo. El primer paso es determinar los objetivos del cliente, plazos y presupuesto. El objetivo final es casi siempre mejorar los ingresos del cliente – incluso en los hogares se tendrá en cuenta el valor de reventa de la casa. El diseñador presenta luego una propuesta que esboza el concepto de diseño y el costo para realizarlo. Se especifica si además del diseño se procurarán amoblamientos, bienes o la dirección y gestión de obra y se diferencian los costos o márgenes de estos servicios. Esbozos y dibujos del diseño son necesarios antes de proceder a realizar cualquier trabajo, estos son estudios detallados del espacio existente. El primer paso una vez encargado el proyecto será la creación de estos dibujos si es que no existen.

Los ingresos del diseñador de interiores varían en función del empleador, los años de experiencia y la reputación de la persona. Los diseñadores de interiores especializados en diseño arquitectónico o interiorismo tienden a ganar sueldos mayores y más estables. Para proyectos residenciales, los diseñadores autónomos por lo general cobran sus honorarios en función de la duración del proyecto y un porcentaje del costo total del mobiliario, iluminación, obras de arte, y otros elementos de diseño involucrados. Para proyectos comerciales, suelen cobrar por hora, o una tarifa plana para todo el proyecto.

……………………………………………………………………………………………………………………………………….

Referentes:

P&D Artist . Pattern and Decoration. Papel Tapiz

Presentacion del Portafolio

El útero de Sorpresa Caliente

namurofood — Fri, 09 Oct 2009 18:51:05 +0000

Arte y Dinero.

Pienso vivir del arte. Busco salir del anonimato, saber cuanto vale lo que hago, trabajar mas concentrada y establecer nuevos contactos. Para vivir de hacer arte, es necesario elaborar propuestas y hacer presupuestos, manejar las finanzas, realizar trámites burocráticos, tener portafolios de negocios, responder correspondencia, conocer el mercado del arte para no depender de intermediarios, y saber recopilar una colección propia. En el mundo de los artistas están los proveedores, los asistentes, las asociaciones, los medios de comunicación, las galerías, los curadores, los críticos, los historiadores, los profesores, los clientes y las ferias.

Se puede vivir del arte de distintos modos, dentro de toda esta cadena de variedad de opciones, pero la lógica está en hacer de mi propuesta una iniciativa a descubrir la creatividad en cada persona, no sólo en el marco de la empresa artística sino en la cotidianidad, en los espacios de distracción y de encuentro. Mi experiencia en espacios comerciales se ha convertido en algo mucho más motivante que los museos y las galerías. La exhibición de colecciones y productos habla más de experiencias cotidianas y afinidades, situaciones del impulso diario y necesidades intangibles. He analizado el hecho de consumir y coleccionar arte, me he dedicado a reflexionar sobre las distintas experiencias de compra, visito variedad de marcas y locales, me pregunto sobre los niveles de placer y repulsión.

He llegado a algunas ideas, lo fundamental, por ejemplo, de empezar a proponer contactos diferentes en estos lugares, entablar nuevos puntos de dialogo para eliminar las distancias entre marcas y consumidores, utilizar herramientas más experimentales para crear distintos escenarios de distracción y estimulación en estos templos comerciales. En el espacio común del consumidor es esencial introducirnos en obras de arte ante un posible espacio comercial convencional. Para esto se debe tener una flexibilidad en la lógica de la transformación del negocio, establecer alianzas entre el arte y los medios de difusión y distribución, con el fin de estimular las creatividades en todos los visitantes desprevenidos.

Sorpresa Caliente se piensa en lugares atrayentes, temporadas cortas, elementos diversos, olores provocativos, y momentos plásticos. La proyección de ideas sorpresas calientes es una invitación a hacer arte, vivir del arte, y hablar de arte, donde buscamos un equilibrio entre la vida creativa, la lógica legal y el manejo económico.

…………………………………………………………..

sorpresacaliente.com

sorpresacaliente.wordpress.com

…………………………………………………………..

Influencias

Artistas empresarios que presentan su obra como marca. En su empresa se producen experiencias y objetos manufacturados, todos influenciados desde el pop, el minimal, el cómic, la publicidad, el marketing, el diseño y el arte callejero.

Utilizan diversas estrategias de venta las cuales están denominando una condición de discurso económico y de consumo del arte contemporáneo.

Vender, dirigir y trabajar en equipo son funciones muy importantes para hacer arte. Conocer los modos de autopromoción y las estrategias para vincular proveedores y consumidores permite conocer más sobre la práctica artística y a la vez ir activando y expandiendo el mercado.

Exposiciones y Eventos Visitados:

- Food Design. Desingforum. Museumsplatz / Viena. Invierno 2008. La historia de los inventos realizados por las grandes compañías alimenticias.

Sabores, texturas, y colores producidos con alta tecnología de lo sabroso más que en lo nutritivo.

web:coolobservatory.blogspot.com/2008/02/food-design-multi sensaciones.html

- Merch & Promo. Centro de arte de Santa Mónica. Barcelona. Invierno 2007. Muestra la visión de algunos artistas y colectivos que plantean su obra (o la complementan) como marca, empresa, producto u objeto manufacturado.

web:merchandpromo.com

…………………………………………………………..

Sorpresa Caliente